Chirashi Poster para "Fallen Angels"
Cinco años sin el maestro Teruo Ishii
Cinco años se cumplen hoy de la muerte del maestro Teruo Ishii a causa del cáncer en 2005 a la edad de 81 años tras una larga carrera como director de cine y dejando al menos 100 películas en su haber.
Ryuji (Tôru Kawashima,1983)
Tras el fin de los años 70 con trabajos de directores como Kinji Fukasaku y hasta comienzo de los 90 con los nuevos talentos como Takashi Miike o Takeshi Kitano se podría decir que el género de los Yakuza estaba de capa caída, pero sin duda “Ryuji” es un caso aislado. Centrada en la vida de un Yakuza que trata de redimirse de su vida de criminal para volver con su mujer e hija.
Escrita e interpretada por Shoji Kaneko, quien lamentablemente fallecería una semana antes del estreno de la película a la edad de 33 años, huelga decir que la película fue un desastre de taquilla aunque todo y con eso consiguió nominaciones a la mejor película independiente y a actor. Convirtiéndose en obra de culto, se coló entre las 100 mejores películas Japonesas del siglo 20 según la “Kinema Junpo”. Incluso Kinji Fukasaku la tenía en un pedestal.
Kaneko conjuntamente con el director Tôru Kawashima selecciono personalmente a los actores, todos ellos prácticamente desconocidos y contando con un presupuesto muy limitado, se las vieron putas para acabar el rodaje. Kaneko dejaría así su único trabajo como actor, evidentemente su muerte tan repentina transformaría su imagen en leyenda. A parte de “Ryuji” se le acredita como escritor pelis como “Chi-n-pi-ra” (1984) que también tocaria la tematica gangster..
Escrita e interpretada por Shoji Kaneko, quien lamentablemente fallecería una semana antes del estreno de la película a la edad de 33 años, huelga decir que la película fue un desastre de taquilla aunque todo y con eso consiguió nominaciones a la mejor película independiente y a actor. Convirtiéndose en obra de culto, se coló entre las 100 mejores películas Japonesas del siglo 20 según la “Kinema Junpo”. Incluso Kinji Fukasaku la tenía en un pedestal.
Kaneko conjuntamente con el director Tôru Kawashima selecciono personalmente a los actores, todos ellos prácticamente desconocidos y contando con un presupuesto muy limitado, se las vieron putas para acabar el rodaje. Kaneko dejaría así su único trabajo como actor, evidentemente su muerte tan repentina transformaría su imagen en leyenda. A parte de “Ryuji” se le acredita como escritor pelis como “Chi-n-pi-ra” (1984) que también tocaria la tematica gangster..
El personaje interpretado por Kaneko es el propio Ryuji que da título a la obra en si, se trata de un Yakuza que vive a través de la rabia e ira que a su vez controlan su temperamento, angustiado por el tipo de vida que lleva, sufre constantes cambios de humor que le llevan a pasar de la rabia a la simpatía. Posiblemente su lucha contra el cáncer le hiciese entender mejor que nadie la personalidad de Ryuji. A pesar de su aspecto raquítico, es un temible subjefe de Shinjuku que dirige su propio casino privado y al que todo el mundo respeta. Tiene trabajando para él a dos hombres bastante chapuceros, porque no decirlo… Tanto que un día trata de redimirse cortándose un dedo, fallando en el intento transformando la situación en algo bastante cómico. Otro detalle sujeto a su personalidad es un tanto “Kitanesco” ya que tiene la mano bastante suelta y no duda en soltar cuatro hostias a quien se le ponga por delante ya sea sus empleados o su propia mujer.
¡No temáis! Probablemente todo esto se deba a que fue encerrado en prisión tres años antes por asesinato y que al cumplir condena descubre que su mujer lo “vendió” por asi decirlo. Ahora dos datos curiosos: Mariko – su mujer- es interpretada por Eiko Nagashima (la japonesita de “El carnaval de las Bestias de Paul Naschy) y la otra es que te presentan el flashback con hilo musical de Momoe Yamaguchi…Lo cierto es que Mariko no lo vende, es solo que al pedirle prestado dinero a su padre para poder subsistir, le impone una simple condición, que se aleje de él. A si que el disgusto que se lleva Ryuji es bastante gordo. Desde entonces vive solo y amargado.
No es sino, gracias a la ayuda de un ex – Yakuza que le orienta sobre lo que debe hacer que decide renunciar a ese mundillo para ir tras las faldas de su mujer. En lugar de continuar por el mal camino y seguir apalizando gente, transforma el carácter consigue un trabajo como repartidor de alcoholes en una furgona y por las noches hace de padre y amante modelo. Está claro que todo esto no ha de durar ¿o si?.
Comparado con otras “Yakuza eiga” el personaje central no es un tipo duro a la antigua usanza sino un ser humano con una vida real, viviendo en una estructura familiar y con vida social. Incluso se codea con sus antiguos empleados, pero cierto día lo sorprende en la calle uno de ellos que a acabado siendo yonki, a duras penas se mantiene en pie y le ruega por dinero. Otro de los momentos en los que le delata su humanidad, ayudándole con lo que puede económicamente pero avisándole de que es la última vez que hará algo por él. Poco después muere y parece ser que esto es un detonante en su apacible vida. No tarda en hacerse presente en su cara la idea de “regresar a su antigua vieja vida de Yakuza”.
La escena en la que toma su decisión y se lo comunica a su mujer sin palabras, es simplemente de lo más brillante de todo el metraje, probablemente sea uno de las muchos motivos de porque la película sobrevivió a la muerte de su creador.
Interactive Movies#1: Road Blaster
Rara vez hablo de videojuegos, pero en este caso me parece llamativo un género que me había desaparecido de la cabeza, el “interactive movie” un tipo de videojuegos que toda la acción estaba basada en un “película animada” pregrabada y creada especialmente para el videojuego, en la que el jugador podía tomar decisiones que cambiarían el rumbo del juego dentro de la medida posible, a lo “Elige tu propia aventura”. Recuerdo haber visto estos videojuegos en videos VHS publicitarios de Sega Mega-CD que venían en algunas revistas especializadas del ámbito, de esto hace muchos años y para aquel entonces me parecían increíbles.
Este caso tomabas el rol de un hombre que conduce carracos y que busca al líder de una banda de moteros que asesino a su mujer, muy en la línea "Mad Max".
Este caso tomabas el rol de un hombre que conduce carracos y que busca al líder de una banda de moteros que asesino a su mujer, muy en la línea "Mad Max".
School in the Crosshairs (Nerawareta gakuen) Nobuhiko Obayashi, 1981
¿Conocéis a Nobuhiko Obayashi? Bien, pues si no es así, recomiendo que os adentréis en su desbordante mundo de fantasía psicotónica. Seguramente en el extranjero sea conocido por su obra terror-teen “Hausu” (1977). Pero antes de esto ya se dedico a la experimentación visual en 8 y 16mm entre los 60 y los 70, sin embargo “Hausu” fue su primer largo y en el que ya se preveía por donde irían los próximos tiros y su estilizado uso de la cámara. Ojo, puede que mucha gente no considere obras como “School in the crosshairs” que le sirvió de puente guía para su época de films basados en la vida de estudiantes (seishun eiga) de lo mas remarcable en su carrera, pero sin embargo estas películas fueron muy populares en su época. Explorando así el fenómeno “idol” con la actriz Hiroko Yakushimaru quien para entonces era toda una enana (dieciséis años). Hiroko si bien aparte de ser una cara bonita, pone toda la carne en el asador en su interpretación bajo las manos de Obayahi, habría que esperar unos meses al lanzamiento de la mitiquisima “Sailor Suit and Machine Gun” (1981) -los cosplayers todavía la adoran- momento en el que su carrera artística haría cumbre, interpretando una vez más a una chica tan adorable e inocente.
“School in the crosshairs” se centra en la vida de una pequeña terrestre, esto es así tal como lo narra alguien de afuera del espacio exterior que parece estar observándola y que se acerca hacia la tierra. Todo esto dando pie ya a un festival de colores y que más bien se asemejaría a un anime. Siguiendo a unos créditos en blanco y negro presentándonos a Hiroko en su habitación en un tono tanto fantasioso, en el que las ventanas no dan a la calle sino que lo hacen hacia una inexistente naturaleza colorida. Obayashi en su estilo muy característico, no para de entretener al espectador utilizando asiduamente recursos visuales como el desvanecido de colores a un tono grisáceo dejando un punto muerto del plano en el que aun se percibe color. Todo lo contrario de estropear el apartado visual, lo enriquece, como ya he comentado antes, dándole un aspecto muy a lo animación japonesa.
Al contrario de lo que parece la película no se centra en ningún aspecto romántico u similar, más bien invita a ver las típicas ansiedades adolescentes “aprobare el examen?!” etc… Hasta que de repente Hiroko descubre que tiene algo mas en el interior que los característicos cambios hormonales de su edad. Tiene la capacidad de alterar físicamente su entorno, como manipular el tiempo o detener a las personas con su poder mental. ¿Qué hacer con estos poderes sobrenaturales que todavía no alcanza a comprender!!?...
Un día aparece una nueva estudiante de intercambio que lo hace sombra, ya que también comparte ciertas habilidades sobrenaturales como ella. En cambio la nueva estudiante intuye a la perfección sus poderes y los usa para hacer el mal y transformar el colegio en un campo de concentración en el que tiene a su servicio una especie de Gestapo grisácea que le hace el trabajo sucio. Ya veis que todo es bastante surrealista y así hasta el tramo final de la película, donde Hiroko se enfrenta a sus dos enemigos mortales, la chica nueva y un tío de lo más extraño que asegura ser de un planeta exterior y que ha venido para unir fuerzas con ella con el propósito de conquistar la tierra. Aquí Obayashi saca toda la imaginería artificial y se manifiesta en un torrente de colores explosivos proporcionando los minutos más alucinógenos de la película. Tanto el (ab)uso del colorido y de la música es cojonuda, no expresándose tanto en la dirección argumental ya que no tiene mucho sentido nada de de lo que ocurre. ¡Pero es todo un completo esplendor para los sentidos humanos!
Con ganas me quedo de conseguir el Soundtrack de la película, seguramente prosiga con la carrera de este señor con “The Little Girl Who Conquered Wolrd” (1983) con otra “idol” de la época Tomoyo Harada. ¡Pero insisto! Hay que darse el placer de conocer sus trabajos.
Wet Sand in August (Hachigatsu no nureta suna) Toshiya Fujita, 1971
"Hachigatsu no nureta suna" fue una de las primeras películas de Toshiya Fujita que cosecho un gran éxito, una revisión nostálgica del fenómeno “Taiyozoku”, muy popular entre los japoneses en los años 50. Con guión de Yamatoya Atsushi, y mostrando así fiestas en la playa, beatniks, chicas en bikini y moteros pandilleros, seguramente fue una de las últimas películas no eróticas que lanzo la Nikkatsu en 1971, pues la película fue estrenada tan solo tres meses antes del completo cambio en la dirección de la compañía.
Seri Ishikawa - Hachigatsu no nureta suna
Seri Ishikawa - Hachigatsu no nureta suna
Oniroku Dan you rocks!
Estas fotos parece ser que fueron tomadas en las promo de "Hana to Hebi II" que se lanzo a la gran pantalla en 2005. Las encontré en un blog japonés y que parece estar relacionado no sé si directamente con Oniroku Dan.
Lo primero que ve vino a la cabeza al ver las fotos fue la película fue Paco Martínez Soria persiguiendo a las jovencitas a lo "Estoy hecho un chaval", si bien el hombre ya esta apunto de cumplir 79 añacos, no a perdido el carisma. Oniroku emergió a la fama por sus novelas oscuras que siempre tocaban la temática SM. La primera en catapultarlo a la gran pantalla fue una de sus "Hana to Hebi" en la que aparecia Naomi Tani con quien crio buena amistad. La película fue una de las más taquilleras del año, tanto fue así que la Nikkatsu dio pie a que siguieran haciendo películas basadas en sus novelas.
Doberman Cop (Doberuman deka) Kinji Fukasaku, 1977
Lo que tenemos aquí es una mezcla de varios generos algunos nuevos para Fukasaku como tocar el fenómeno Idol , los Bosozoku o lo más habitual en su escuela como inflar las secuencias de Yakuzas. . En mi opinión la película no falla, al menos en el sentido de la vieja escuela a la que nos tiene habituado en sus trabajos.
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