Kinji Fukasaku (深作欣二, 1930 – 2003)

Hablar de Kinji Fukasaku (Nacido en Mito en 1930 y fallecido en el año 2000) es hablar de uno de los directores más peculiares dentro de la historia del cine japonés. Surgido del férreo sistema de estudios japonés paradojicamente fue uno de los directores que gozó de una mayor libertad creativa temática y formal siendo considerado ya en los años 70 como el "enfant terrible" del cine japonés. Provocador y transgresor, Fukasaku se ha convertido en influencia e inspiración para un gran número de directores tanto orientales como occidentales, y es que sin el cine de Fukasaku seguramente la obra de Quentin Tarantino o Takashi Miike no sería la misma.


Su visión desgarradora y nihilista de la vida, sus imagenes congeladas y el abrupto uso del zoom han quedado ya como señas de identidad de un cine que dismitificó alguno de los géneros más arraigados del cine japonés. Centrado esencialmente en el yakuza eiga, género por el que parecía sentir especial predilección, Fukasaku demostró gozar de un impresionante manejo del thriller lo que le permitió desmontar una y otra vez un género que parecía tener unas reglas inquebrantables. Como resultado el director nipon renunció a la imagen romántica del yakuza como defensor de los menos favorecidos para denunciar abiertamente la hipocresía y el absurdo del submundo de la mafia. Su gusto exhacerbado por la violencia le valió multiples críticas que sin embargo no consiguieron cambiar el discurso ni las formas de sus filmes.


Responsable de títulos tan notables como Graveyard of honor, Battle without honor and humanity, Yakuza graveyard o la bélica Tora, Tora, Tora, Kinji Fukasaku siguió siendo practicamente un desconocido para el gran público hasta el estreno en el año 2000 de Battle royale, película que se convirtió casi de forma instantánea en película de culto en todo el mundo gracias al boca a boca. Poco después del éxito cosechado con Battle royale Fukasaku se embarcó en el rodaje de una secuela pero su repentino fallecimiento hizo que su hijo, Kenta, fuese el encargado de finalizar el filme con dudosos resultados.En cualquier caso, pesar de las excelencia de la citada Battle royale (muchas más de las que pueden parece a simple vista) no deja de ser una lástima que el éxito de ésta ensombrezca una sobresaliente carrera de tantos años de uno de los directores con mayor personalidad cinematográfica de Japón.

• Fuente: http://dvd.es/noticias/kinji_fukasaku-20050718042224.html

Filmografía:

• Batoru rowaiaru II: Chinkonka (2003) Battle Royale 2: Requiem


• Clock Tower 3 (2002)


• Batoru rowaiaru (2000) Battle Royale (International: English title)


• Omocha (1999)


• The Eaters (1997) (TV)


• Abe ichizoku (1995) (TV)


• Chushingura gaiden yotsuya kaidan (1994)


• Itsuka giragirasuruhi (1992)


• Hana no ran (1988)


• Hissatsu 4: Urami harashimasu (1987)


• Kataku no hito (1986)


• Shanhai bansukingu (1984)


• Satomi hakken-den (1983)


• Jinsei gekijo (1983)


• Kamata koshin-kyoku (1982)


• Dôtonborigawa (1982)


• Makai tenshô (1981) Samurai Reincarnation (USA)


• Seishun no mon (1981) Fukkatsu no hi (1980)


• Ako-Jo danzetsu (1978)


• Uchu kara no messeji (1978) Los invasores del espacio


• Yagyû ichizoku no inbô (1978) The Shogun's Samurai (USA)


• Doberuman deka (1977)


• Hokuriku dairi senso (1977) Hokuriku Proxy War


• Shin jingi naki tatakai: Kumicho saigo no hi (1976) New Battles Without Honor and


• Humanity 3: Boss's Last Days (International: English title)


• Bôsô panikku: Daigekitotsu (1976) Yakuza Graveyard (UK)


• Shin jingi naki tatakai: Kumicho no kubi (1975) New Battles Without Honor and Humanity 2: Boss's Head


• Kenkei tai soshiki boryoku (1975) (Cops vs. Thugs)


• Jingi no hakaba (1975) Graveyard of Honor


• Shikingen gôdatsu (1975)


• Shin jingi naki tatakai (1974) New Battles Without Honor and Humanity 1


• Jingi naki tatakai: Kanketsu-hen (1974) Battles Without Honor and Humanity 5: Final Episode .


• Jingi naki tatakai: Chojo sakusen (1974) Battles Without Honor and Humanity 4: Police Tactics The Yakuza Papers, Vol. 4: Police Tactics


• Jingi naki tatakai: Dairi senso (1973)


• Jingi naki tatakai: Hiroshima shito hen (1973)


• Jingi naki tatakai (1973)


• yodai (1972)


• Gendai yakuza: hito-kiri yota (1972)


• Gunki hatameku motoni (1972)


• Bakuto gaijin butai (1971)


• Tora! Tora! Tora! (1970)


• Chi-zome no daimon (1970)


• Kimi ga wakamono nara (1970)


• Kuro bara no yakata (1969)


• Nihon boryoku-dan: Kumicho (1969)


• The Green Slime (1968)


• Bakuto Kaisan-shiki (1968)


• Kurotokage (1968)


• Kyokatsu koso Waga Jinsei (1968)


• Kamikaze yarô (1966)


• Odoshi (1966)


• Hokkai no Abare-Ryu (1966)


• Showa saidai no kaoyaku (1966)


• Ôkami to buta to ningen (1964)


• Jakoman to Tetsu (1964)


• Gang domei (1963)


• Gyangu tai G-men (1962)


• Hokori takaki chosen (1962)


• Funky Hat no kaidanji (1961)


• Funky Hat no kaidanji: Nisenman-en no ude (1961)


• Fûraibô tantei: Akai tani no sangeki (1961)


• Fûraibô tantei: Misaki o wataru kuroi kaze (1961)


• Hakuchu no buraikan (1961)

Una cita con: Takashi Miike

Odiado por muchos, venerado por otros tantos, Takashi Miike es uno de los pocos directores que no dejan frío a nadie. Autor de varios títulos de culto, ha rechazado ofertas de Hollywood para trasladarse a la meca del cine...

Nacido en Osaka el 24 de agosto de 1960, Takashi Miike se vio obligado a a emigrar a China y Corea en el transcurso de la II Guerra Mundial para regresar años más tarde instalandose en el conflictivo distrito de Kawachi. Una dura adolescencia rodeada por los yakuzas locales terminó por marcar al futuro director el cual, años más tarde, se acercaría de forma insistente al mundo de la mafia japonesa en algunos de sus títulos más populares. A la edad de dieciocho años abandonó el hogar familiar para ingresar en la Yokohama Hōsō Eiga Senmon Gakkō y, poco después, comenzar a trabajar en televisión como ayudante en algunos seriales, lo que le permitió iniciarse en el mundillo de la mano de nombres como Yukio Noda.

Poco después Takashi Miike conocería a Shohei Imamura, uno de los personajes clave dentro de su carrera, al que asistió como ayudante en títulos como Lluvia negra (Kuroi ame, 1989) y del que recibiría sus mayores influencias como cineasta.

En 1991dirige su primera película, Eye catch junction (Topu! Minipato tai,1991), título destinado exclusivamente para el mercado del V-Cinema para el que Miike rodará innumerables películas durante los siguientes años. Cinco años más tarde estrenaría su primera película en salas comerciales bajo el nombre de Shinjuku kuroshakai: Chaina mafia sensô, acercamiento al yakuza eiga que daría lugar a una trilogía que se completaba con los títulos Rainy dog (Gokudo kuroshakai, 1997) y Ley lines (Nihon kuroshakai, 1999).

De acuerdo con su frenético sistema de trabajo, Miike rodará en los siguientes años una media de 5 o 6 películas al año estrenando algunos títulos de culto entre sus seguidores como Fudö (Gokudö sengokushi, 1996) o Dead or alive.

A pesar de su dilatada filmografía, en España no gozamos del estreno de una película de Takashi Miike hasta el año 2000 en el que podimos disfrutar de Audition, cinta de terror con una dura critica a algunos aspectos tradicionales de la sociedad japonesa que dividió a critica y espectadores debido a que muchos de estos últimos no llegaron a comprender los planteamientos del director nipón ni la extrema dureza de los últimos minutos de su metraje. Sin embargo si existe una película que convirtió a Takashi Miike en director de culto esa es sin duda Ichi the killer (Koroshiya Ichi, 2001), violenta producción en la que se combinan eficazmente el sadismo con la violencia de género, el masoquismo y algunos de los personajes más célebres de su filmografía.

Aún reconociendo que posiblemente el trabajo de Takashi Miike no pase nunca de ser un cine para minorias abiertas al cine más transgresor, el talento del director japonés es indiscutible. En su cine lleno de excesos subyace una inusual riqueza argumental, un enorme espiritu critico hacia la sociedad de su país y agallas suficientes para poner a prueba al espectador,llevarle al límite del surrealismo y salir airoso del intento consiguiendo el beneplacito de la critica.

• Fuente: http://dvd.es/noticias/takashi_miike-20050418031553.html

Filmografía:

• Yatterman (2009)
• Crows Zero (2007)
• Sukiyaki Western: Django (2007)
• Like a Dragon (2007)
• Waru: Final (2006)
• Masters of Horror (2005-2006) (episodio "Imprint/Huella")
• Yôkai daisensô (2005)
• Izo (2004)
• Three Extremes (2004)
• Paato-taimu tantei 2 (2004)
• Zebraman (2004)
• Chakushin ari (Llamada perdida)(2004)
• Kôshônin (2003)
• Kikoku (Yakuza Demon) (2003)
• Gokudô kyôfu dai-gekijô: Gozu (Gozu) (2003)
• Jitsuroku Andô Noboru kyôdô-den: Rekka (Deadly Outlaw: Rekka)(2002)
• Shin jingi no hakaba (Graveyard of Honor) (2002)
• Dead or Alive: Final (2002)
• Katakuri-ke no kôfuku (The Happiness of the Katakuris) (2001)
• Araburu tamashii-tachi (Agitator) (2001)
• Koroshiya 1 (Ichi the Killer) (2001)
• Bizita Q (Visitor Q) (2001)
• Dead or Alive 2: Tôbôsha (Dead or Alive 2: Birds) (2000)
• Hyôryuu-gai (The City of Last Souls) (2000)
• Dead or Alive: Hanzaisha (Dead or Alive) (1999)
• Ôdishon (Audition) (1999)
• Chûgoku no chôjin (The Bird People in China) (1998)
• Full Metal gokudô (Full Metal Yakuza) (1997)
• Gokudô sengokushi: Fudô (Fudoh: The New Generation) (1996)

Naked Blood (Nekeddo burâddo: Megyaku) Hisayasu Sato, 1995

Una mujer científico esta llevando a cabo una serie de inofensivos experimentos médicos en tres mujeres distintas, el cual consiste en suministrarles un fármaco que ella misma a desarrollado.

Por otra parte su hijo, Eiji un brillante joven de 17 años también científico, aunque aun en formación, vive bajo la sombra que dejo su padre, ansiando poder ser tan grande como el fue en vida, ha estado desarrollando lo que el a descrito como el ultimo fármaco milagroso que curara todas las enfermedades dolorosas que padece el ser humano. Al parecer el serum consiste en hacerle creer a nuestro cuerpo que el dolor que experimenta en realidad es placer. El joven Eiji cuando lo da por terminado le pone por nombre "My son" (Mi hijo) en memoria de su fallecido padre, que impulsado por su propia visión de la ciencia, desapareció en circunstancias extrañas.

Aprovechándose de las pruebas que esta dirigiendo su madre, mezcla parte de su suero en el fármaco experimental de su madre, de esta manera podrá ver los efectos en las tres mujeres que se han sometido al test. Las pacientes no comparten rasgos entre si, si bien una es obsesionada con la comida que disfruta con los mejores manjares, otra de ellas lo que podría llamarse una "pija" narcisista que sueña consigo misma y la tercera de ellas, la mas extraña y normal aparentemente, de pequeña sufrió un accidente que la dejo con un síndrome de insomnio de por vida que no la permite dormir de forma que a terminado por no necesitarlo nunca mas.

Eiji escondido en el edificio de enfrente, observa con su vídeo cámara el experimento que se esta llevando a cabo, después de esto las empieza a observar día tras día para ir anotando en su diario personal los efectos secundarios que van teniendo las mujeres como posible reacción al serum.

Lo que no se esperaba Eiji era que todo se fuera de madre, las terribles consecuencias de jugar a dios acaban cuando dos de las pacientes terminan automutilandose en la intimidad de sus propias casas.

La enferma narcisista al estar obsesionada con la imagen, juega con sus colgantes y pendientes para perforarse casi todas las partes del cuerpo. La otra víctima, es la gula personificada en una mujer, que descubre el placer de alimentarse con su propia carne. Haciendo uso del auto canibalismo, se come un pezón prosiguiendo con su vagina así hasta morir con su propia carne.

La acción del film es un poco pausada, yo incluso me eche un par de cabezaditas. Hisayasu Sato (Rampo Noir) no ha aprovechado una simple historia para mostrar violencia, sino mas bien es al contrario, es una trama un tanto elaborada que indaga en los misterios de la mente humana, sobre como experimenta cada uno lo que es el placer para si mismo y como seria si pudiésemos eliminar el dolor de nuestros sentidos.

Las escenas gore son contadas pero muy extremas y elaboradas, incluso en algunos momentos me costo tragar con lo que veía. Si buscas una película gore de principio a fin, con esta te aburrirás pero si eres capaz de lidar con la historia, no te sentirás defraudado con las escenas extremas de la película.

"Yakuza's Law: Yakuza keibatsu-shi: Rinchi - shikei!" (Teruo Ishii) ¡Linchamientos!

Teruo Ishii se sumergió en lado oscuro del ser humano al empezar a realizar una serie de películas profundamente violentas y sádicas que a falta de cortarse con los detalles mezclaban el sexo, el gore y el erotismo de la forma mas explicita posible.

A mediados de los años sesenta tomaron forma una serie de películas que se recreaban en la tortura, y es a partir de aquí cuando Teruo empezó a formarse como el ser por el que seria reconocido mas tarde. Inspirado por por escritores de historias de terror como el autor Edogawa Rampo fue adaptando muchas de sus obras al cine. Y de esta manera acabo siendo uno de los mayores autores del cine Ero-guro (películas que mezclan lo grotesco junto con el erotismo).


Precisamente Teruo Ishii tambien a sido uno de los directores que más a influenciado en el cine Yakuza, muchas de sus películas tocan el trasfondo, pero con un estilo propio, que marcara a otros autores, como por ejemplo a Takashi Miike, que de alguna manera predirá decirse que es su padre. Es muy fácil darse cuenta de que sus películas están muy influenciadas, los excesos en cuanto a la violencia, el tema recurrente de la Yakuza, el gore y el sexo sin sentido. Pero si de algo si sabe Teruo, es de mostrarnos violencia y sadismo, pero de una manera tal vez mas justificada, pero no por ello mas dulce.

En 1968 abría las puertas de un infierno, al que nombro Shogun's: joy of torture (Tokugawa Onna Keibatsushi), al que le siguieron otras seis películas, todo esto en periodo de dos años.
En la séptima entrega el director regresó a clásica Yakuza, protagonizada por hombres para ofrecer una vez más una de las más horribles y gráficas de la serie.

La película, se podría decir que son tres en una, ya que esta "dividida" en tres partes, pero que no se alejan mucho de la temática tocada en las anteriores de la saga, todas con el tema comun de la Yakuza pero en diferentes épocas de la historia.

Todas empiezan nombrando una serie de leyes de la propia yakuza, que serán el trasfondo de la historia. La película comienza diciendo que "La Yakuza es un grupo de hombres con una disciplina inquebrantable" y esto con un telon de fondo que viene a ser una serie de macabras torturas ejercidas a personas, tales como chamuscar un ojo con una lupa, asar a un hombre como si de un cochinillo se tratara, destripamiento de tripas, enterrar bajo tierra o taladraciones en la cabeza y manos...mientras escuchamos los gritos y las suplicas de los pobres afortunados.

La primera historia arranca en la época Edo, bajo el titulo de "No se debe robar a la familia ni tener aventuras con una mujer casada" tras una feroz batalla contra otro clan, en la que un miembro de la familia no a sido capaz de desembainar la espada, el jefe del clan no contento, pide que se corte un dedo para enmendar su fallo como guerrero, pero Tsune (Bunta Sagawara - Cops vs Thugs, The Yakuza papers) se interpone para pagar las consecuencias del castigo.
Esto da pie a que el y sus compañeros mas allegados acaben siendo perseguidos y acusados de robo y adulterio. Por ello son "tratados" por el noble arte de la tortura (no os perdáis la rebanada de oreja y la extracción de ojo a la antigua usanza), pero Tomoso no piensa quedarse de brazos cruzados y se revela contra el jefe por salvar la vida de sus hombres.

"Los que causen problemas al jefe o a la familia, serán expulsados. Los que regresen serán castigados" este es el lei motiv de la segunda historieta. A principios de siglo un antiguo yakuza, es puesto en libertad tras pasar tres años en prisión por atacar al jefe otro clan, cosa que no ha merecido que nadie lo visitara ni lo haya ido a recoger a las puertas de la prisión. El ataque al otro clan le costo haber sido expulsado del clan y la ciudad de Kanto, para no poder regresar. Pero haciendo caso omiso del castigo, regresa a la cuidad para recuperar a su mujer, Sayo.
Tras volver descubre que la mujer que amaba ahora esta casada con el guardaespaldas del hombre al que ataco, que también busca venganza por lo que hizo. Tras un enfrentamiento descubre que esta muy enfermo y es capaz de afrontar el hecho de que tal vez sea mejor que renuncie a su mujer. Todo para terminar en una sangría a la que se unirán sus antiguos compañeros del clan, tal vez el final mas melodramático de los tres.

Tercera y ultima parte "Aquellos que destruyan la organización de la familia y los que revelen secretos por cualquier razón, deben ser eliminados" Ya en la época moderna, la yakuza se a modernizado, a colgado las espadas y las cambiado por pistolas. Esta es la parte mas acelerada y con mas acción sin duda de las tres partes. Esta mas inspirada en las películas de yakuzas de los sesenta, y vemos como las leyes son las mismas pero los medios distintos.
Tras un robo de lingotes de oro y fugas de información, comienza una persecución en helicóptero, en la que el yakuza acaba siendo torturado pendiente de una cuerda, que es arrastrado por la playa. Los tiempos cambian y también los métodos de tortura, pero no por ello menos originales, quemar la cara con un mechero o meter a un hombre dentro de un coche y este en una trituradora para acabar siendo un cúbito metálico.

Yakuza's Law es un viaje a través del tiempo, para ver como han cambiando las maneras y las costumbres de esta mafia, a lo largo de los años, y también para dejar entrever que con el paso de el tiempo tal vez ya no queda nada de lo que un día fue la yakuza.

Trailer de "Musashi: The Dream of the Last Samurai" (Mamoru Oshii)

Mamuro Oshii y Mizuho Nishikubo ya están trabajando en su próxima película, "Musashi: The Dream of the Last Samurai" podra verse en las salas japonesas este verano. Oshii a centrado la película en el personaje histórico Miyamoto Musashi, un guerrero legendario que existió en japón en la época feudal y que ha sido fruto de bastantes películas, series, animes, mangas...

Mizuho Nishikubo el director de animación de las películas de Ghost in the shell, Platbor: 2, The sky crawlers, y las secuencias animadas de Kill bill, se encarga de la dirección de la película. Kazuto Nakazawa, diseñará los personajes, mientras que Kazuchika Kise (Blood +, Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone,Ghost in the Shell -ambas partes-) supervisará el proceso de animación.

"Rope and Skin" (Dan Oniroku nawa to hada).

Siguiendo la estela que dejo "Beautiful Teacher in torture hell", traigo otra película que también toca los generos Pinky violence y el Exploitation pero a eso hay que sumarle que sea dentro del mundo de la Yakuza.

El director de cine Shogoro Nishimura se baso en una novela de Oniroku Dan para crear la película, que se centra en el rol que desempeña la mujer como Yakuza dentro del mundo del juego y la prostitución.

Naomi Tani (Hana to hebi yori: niku no shiiku, Okasu!, Zangangyaky jokei-shi) u Okama es una jugadora profesional de un juego de apuestas al que juega la Yakuza, que después de años dedicándose al juego y formar parte del clan Sakura, decide retirarse para entrar en matrimonio.

Las bandas locales le han preparado una celebración de despedida y a modo de ofrecimiento por todo el tiempo que la han ayudado, se ofrece a jugar en la que sera su ultima partida. El jefe de la banda Yuki ha planeado estropear la fiesta, haciendo trampas en la partida.

Naomi se percata de que la esposa del jefe ha estado haciendo trampas con una carta trucada, y la descubre delante de todos. Tras ser expuesto y humillado el clan delante de todos, deciden tomar venganza contra Naomi, así que mandan unos matones a su casa para que la asesinen, pero por suerte es una experta en la lucha de katana y puede acabar con ellos, a pesar de eso su prometido cae muerto en la pelea ante los ojos de Naomi.

El ambicioso clan Yuki entonces procede a tomar el control de la zona, empezando por quitar de en medio al jefe de los Sakura y raptando a la hija, que acabara explotada como prostituta para los Yuki. Tras el intento de rescate por parte de Naomi, cae también presa de la banda, que la obligara a prostituirse. Entonces empieza una verdadera tortura sexual, pretenden ejercitar su vagina introduciéndole huevos y plátanos, para que se le fortalezcan los músculos vaginales, de este modo sabrá usar perfectamente la vagina. No pretenden humillarla como una simple prostituta, quieren hacer de ella un numero de feria, que llame la atención de los clientes.

Cops vs. Thugs (Kenkei Tai Soshiki Boryoku) Kinji Fukasaku, 1975

No seria justo que no hablase de esta pelicula, siendo el genero Yakuza uno de mis preferidos, Cops vs Thugs ( Polis vs Matones) es un claro referente a tener en cuenta si estas interesado en el tema.

Kinji Fukasaku es un maestro del genero que supo transmitir este tipo de sociedad erratica a la gran pantalla, en la que la supervivencia de la Yakuza siempre estaba en costante guerra con el cuerpo de policia, el mayor crimen organizado que ha existido jamas, fruto de miles de peliculas en Japón y a pesar de todo esto incapaz de aceptar a esta mafia como parte inseparable de su propia sociedad. Y aun asi siempre fuente de inspiracion para Fukasaku.



Cops vs Thugs tiene todo los alicientes de la saga "The Yakuza Papers", mafiosos que se matan entre si para obtener territorios, policías corruptos, brutalidad policial, asesinatos, sexo, prostitutas, furia homicida, clubes, traidores que apuñalan a sus propios compañeros... y todo esto masificado en una sola historia a manos del Maestro Fukasaku, que sabe dirigirlo de manera magnifica, haciendo posible que a pesar que que si no eres muy entendido en la materia, es capaz de lograr que entiendas la historia perfectamente.

Digo esto, porque en el genero Yakuza siempre se mezclan mucho los personajes y las historias entre familias de Yakuzas y a veces se hace un poco difícil seguir la trama. Incluso los personajes como los policías parece que hablen como ellos.

Año 1963, la policía lleva una década luchando contra la Yakuza y con la esperanza de terminar pronto, esta limpiando los últimos reductos. Tras haber acabado con cinco de las siete familias más importantes, cree que podrá interceder a su favor, para conseguir que acaben destruyéndose entre ellos mismos. Todo esto impulsado por las jóvenes mentes idealistas, que dirigen el cuerpo de policía. Actuando a través de la ignorancia, les aprietan los tornillos para no dejar mucho espacio para actuar a la Yakuza y esto es algo que irrita a ambas familias.

Pero entre ellos hay un duro policía, chapado a la antigua, que lleva años luchando contra ellos y sabe perfectamente que no es el sistema adecuado. Por eso siempre trata de mediar entre las familias, tratando de mantenerlos a ralla para que no salte una guerra en las calles, estos métodos pueden parecer los menos adecuados y le hace ganar mala fama entre sus compañeros.

Bunta Sugawara,(actor fetiche de Fukasaku)es un ejemplar policía, pero con corazón de Yakuza, que esta atrapado entre dos mundos; el de sus compañeros policias y por otra parte la amistad que le une a un Jefe (Ken) del clan Hirotani. Kuno siempre intenta siempre ayudar en todo lo que puede a su amigo, pero empieza a recibir presiones por parte de compañeros y de el nuevo teniente que le acusan de corrupto. Mientras tanto la famila Kawade, ataca a los Hirotani en su propio territorio, forzando aun más la situación insostenible por la policía.

Kuno es el perfecto anti-heroe que se ve forzado a jugar un doble papel, en una sociedad y una época muy difícil para ser policía. Trata de hacer las cosas a su modo, porque entiende que no todo es, ni negro ni blanco y que hay situaciones en las que los personajes se ven forzados a actuar de un determinado modo por las circunstancias que les rodean. Esto es algo que no lo entra en la mollera al Teniente, pero que acabara comprendiendo en su debido momento. Cops vs Thugs es una obra maestra, que nos brinda todo lo esencial del mundo Yakuza, Fukasaku juega magistralmente con los personajes, mostrando su lado mas salvaje, presionándolos para ver como reaccionan en una sociedad violenta que les empuja a sacar sus instintos mas bajos. Todo enfocado en el típico mundillo: Clubes controlados por la Yakuza, reuniones donde se deciden los próximos movimientos, salas de interrogación, prostitutas, azafatas... y siempre transmitiendo esa sensacion de sofoque al sobre cargar todos los planos con el mayor numero posible de actores, recubriendo todas las habitaciones.

Todo el ritmo de la película, es frenético y no decae en ningún instante, es más, los actores siempre actúan como extasiados y fuera de si, impregnándonos mas y mas hasta acabar en una batalla campal entre policías y Yakuza, acorralandolos en una casa, hasta el ultimo segundo de película nos mantiene tensos el director, hasta acabar arrollando al propio personaje principal, en mitad de la carretera en ningún sitio y sin que nadie pueda oír, decir o ver nada.

Confirmada "Tetsuo 3" de Shinya Tsukamoto

Shinya Tsukamoto quien fuera uno de los padres del Cyber punk, a firmado por la tercera entrega de la saga Tetsuo. "Asmik Ace Entertainment" ya ha anunciado los detalles de la película.

Shinya Tsukamoto presento en 1989 la que seria su mayor obra hasta el momento y la que le abrió las puertas internacionalmente, arrasando en festivales y alzándolo a la altura de cineasta de culto.

"Un hombre que esta obsesionado con introducirse piezas de metal en el cuerpo; un día es atropellado por un coche, a partir de ese accidente vera como su vida cambia completamente al empezar a sufrir mutaciones de las cuales le surgen protuberancias metálicas en cara y cuerpo"

Titulada provisionalmente Tetsuo, la película se encuentra en post-producción después de estar año rodando tranquilamente. Asmik Ace, ha co-producido la película en conjunto con "Tsukamoto Kaiju Theater" (la compañía de Tuskamoto) y planean introducirla en Cannes.

El proyecto cobro vida cuando Quentin Tarantino pidido a Tsukamoto escribir una nueva versión en inglés de Tetsuo, sobre un hombre de los EE.UU que sufre una mutación y se convierte en una máquina metálica de matar. Sin embargo, el proyecto nunca fue producido, porque Tukamoto no estaba seguro de traducir el concepto a América, y decidió retomar la historia otra vez en Tokio.

La película también marca el 20 aniversario de la primera película de la franquicia, Tetsuo The Iron Man (1989), que ganó el Gran Premio en el Fantafestival de Roma y pasó a la pantalla en otros 22 festivales de cine. También se publicó en 12 territorios incluidos los EE.UU. y el Reino Unido.

Dos nuevos estrenos de Ju-On para 2009 por el décimo aniversario

Muchos recordaran con mucho gusto, otros con gracia estas películas de terror, que de alguna manera abrieron las puertas al cine de terror japones por occidente y de las que surgieron remakes.
Pues aprovechando el décimo aniversario de la saga Ju-on, Takashi Shimizu (Marebito) anuncio el lanzamiento de un videojuego para la consola Wii y eso conjuntamente con el estreno a la par de dos nuevas películas de la saga Ju-on para este mismo verano, Ju-on: Kuroi Shojo y Ju-on: Shiroi Roujo que seria algo asi como; “The Grudge: White Old Lady” y “The Grudge: Black Girl”.

Asi que si eres un fan empedernido de este genero este verano -bueno por aquí un poco más- estarás de suerte con este triple estreno.

Ambas películas serán estrenadas para el 27 de junio en Japón. Y el survival de terror para Wii se dará a conocer por la misma fecha, pero no hay verdaderos vínculos con las películas aparte de ser parte de la franquicia del 10 º aniversario.

Ju-on: Shiroi
Sinopsis: En un casa, un hijo mata brutalmente y metódicamente a cinco miembros de su familia después de haber fallado en el examen del colegio de abogados. A continuación, se cuelga a sí mismo, dejando tras de sí una grabadora de casete en la escena en la que se puede escuchar decir: "Marchaos ... Marchaos ahora." al unísono con una extraña voz de mujer.

Ju-on: Kuroi shojo
Sinopsis: Una enfermera llamada Yuko (Kago) tiene una extraña experiencia, estando al cuidado de una niña llamada Fukie. Los resultados muestran un quiste dentro del cuerpo de Fukie, pero que en realidad son los restos de un bebé que no pudo nacer. El quiste se extiende por Fukie y a toda la gente a su alrededor. Pronto el padre de Fukie enloquece y comete un asesinato.

Primer contacto con "Vampire Girl vs. Frankenstein Girl" y "RoboGeisha" ( Yoshihiro Nishimura)

Bueno parece que la información va llegando a nuestras manos con cuenta gotas y poco a poco se sabe más sobre las nuevas películas en las que participa el nuevo genio del cine gore japones Yoshihiro Nishimura.

Recordemos que fue el productor y encargado de los efectos especiales de The Machine Girl y el director de Tokyo Gore Police y recientemente hable sobre su otro proyecto que tiene entre manos: "Samurai Princess" -un mundo inspirado en la era Samurai, lleno de muñecas robot que se revela contra los humanos-.

No se como se las arregla para estar metido entre tanto asunto porque a parte de todo esto ya esta rodando en otra película. Se llama RoboGeisha, poco se sabe del tema excepto que lo dirige Noboru Iguchi -el padre de The Machine Girl- por el momento habrá que esperar a que decidan dar mas información, ya que la mayoría de paginas donde van dando noticias están en japones, el blog personal es este.

Así pues, Nishimura anuncio que hoy haría publico el trailer de ultimo trabajo entre manos: Vampire Girl vs. Frankenstein Girl, otra película de acción gore -a lo que se dedica exclusivamente-. Pero en este film el no solo se encarga de los efectos especiales sino que también se encarga de la dirección además de correr a cargo de los gastos de producción.

Viendo el trailer uno se queda con ganas de mucho mas, yo después de ver TGP tengo bastante fe en esta pelicula, al menos Gorevisualmente hablando. Si quieres ver un verdadero Raining blood, un festín de cabezas reventadas y miembros amputados no pierdas de vista esta pelicula. Si os fijas en el trailer observareis que repite papel Eihi Shiina (Audition, TGP).

Estas son las primeras que han salido, pero todavia no esta muy claro a que rodaje pertenecen, si a Vampire Girl vs. Frankenstein Girl o RoboGeisha, aver si lo sabeis.

"Detroit Metal City" el Death metal a la Japonesa.

No es de extrañar que a estas alturas otro Live Action llegue a hacerse conocido por nuestras tierras y mucho menos, habiendo tenido el exito que a cosechado Detroit metal city(Detoroito Metaru Shiti), siendo una de las series anime mas famosas del pasado año, rápidamente le llego el salto a la gran pantalla en imagen real de la mano de Toshio Lee, -que porque no decirlo- ha sabido plasmar la idea del anime perfectamente a la vida real y esto lo sabrán los que sean fans de la serie. Todos los personajes principales son facilmente reconocibles y practicamente toda la historia original se a plasmado en la película- a excepción de todo lo relacionado con el sexo-. La serie solo consta de 12 episodios de unos 13 minutos de duración cada uno. Se hace extremadamente corta.

Ken'ichi Matsuyama (Death Note) interpreta a Souichi; un joven campesino un poco afeminado y torpe que vive a las afueras de la ciudad en un pequeño pueblo, y que tiene sueños de futuro. Vivir la vida en Tokyo, crear una "moda" y perseguir su sueño de ser cantante pop en un grupo que se haga famoso mientras reparte sueños entre los fans. Pero no parece darse cuenta que es todo lo contrario a lo que persigue, con sus pintas de pueblerino y su ridículo corte de pelo a lo setón.

Souichi se despide de su familia, dejando atrás el pueblo donde vivió y creció para irse a estudiar a la universidad de Tokyo. Su madre le deseara una feliz y larga vida - aunque sabe que los chicos de pueblo no duran en la gran ciudad- Souichi marcha feliz con la esperanza de que conseguira sus propósitos.

En Japón es muy normal ver a gente que busca la fama, actuando en mitad de la calle con sus grupos o bien como canto-autor y así es por donde empieza Souichi. A través de esto y la universidad se hace un grupo de amigos con los cuales comparte este tipo de ideas absurdas sobra la vida de felicidad empanada-embasada al vacio, su filosofía es: "No music, No dreams". Gracias a esto consigue que sus amigos le apoyen y siga adelante con sus sueños musicales.


Una vez terminados los estudios, decide acercarse a una agencia de talentos dejando una maqueta, por lo que le ofrecerán una oportunidad para liderar una banda. Pero el pobrecito no intuía nada. Se trata de una oferta para un grupo de Death metal, grupo que liderara disfrazado y maquillado como un demonio. Para esto tendrá que convertirse en Johannes Krauser II y es que tal es la transformación que podría decirse que sufre de doble personalidad. Una Souichi; el tranquilo y apacible pueblerin y otra la de un demonio salido del infierno que solo piensa en "follar, violar y matar a todo el mundo" y esto se ve reflejado las letras de Detroit Metal City. Todas las canciones tratan sobre la muerte, asesinar a todo el mundo y violar a tus padres, mientras Krauser trata de de batir sus propios records de tocar la guitarra con los dientes o ver cuantas veces puede decir "fuck" en un minuto. Souichi odia este rol con el que le toca convivir, pero sabe que es la única manera de llegar a algo musicalmente. Paradojicamente se le da mucho mejor que siendo un cantante de pop, creando una legión de fans que le persiguen allá donde vaya y que le idolatran como a un dios. Es curioso ver como siempre crean "leyendas urbanas" a su al rededor, como que mato a sus padres o que todas las drogas del mundo las invento el.

Todo parece salir al contrario de lo que el se propone, unas cuantas citas estropeadas y unas actuaciones como Souichi frustradas le convencen de que este no es su lugar, que no puede ser un "popstar" y por eso decide volver de donde vino, a su pueblo - a los brazos de mama-. Después de apariciones en un parque de atracciones o en baños publico como Krauser, pierde la fe en los sueños que le llevaron a Tokyo, se da cuenta de que no puede huir de quien es ahora.

Finalmente cansado de todo regresa a su casa, después de hacer las maletas y abandonar el piso donde vivía, solo para descubrir al llegar que las cosas han cambiado bastante en su ausencia. Su hermano menor es un fan empedernido de Detroit Metal City - desconoce completamente que Souichi es Krauser- y encontrar a su propia madre vestida con una camiseta del grupo, mientras su hermano se ha convertido en un grosero que trata a su madre como una basura, ¡que locura!. ¿Qué piensa hacer ahora que las consecuencias de su grupo le han seguido hasta aquí? No se le ocurre otra cosa que aparecerse a su hermano, para así convencerle de que va por el mal camino y que Krauser esta decepcionado con su comportamiento.

En el momento de la recta final de todo - una pizca de death metal- entre DMC y un legendario icono del metal americano desempeñado por Gene Simmons de KISS. Todo para acabar en un combate explosivo que decidirá quien es el líder absoluto del mundo en la música Death Metal. En fin mucho humor y diversión que hará pasar un rato divertido y mas si te gusta este estilo de música.

Trailer de "Samurai Princess", la Princesa gore.

Pues tras el éxito de películas como "The machine Girl" o "Tokyo Gore Police" llega otra película basada en este estilo "Gore Girl", en Samurai Princess (Samurai purinsesu: gedô-hime) otra vez la protagonista sera una chica, que tendra que luchar contra ordas de enemigos samurais. Y como no, acabar pringandolo todo de rojo.

En la pagina oficial de momento no hay información, a excepción del poster oficial de la película. Eso si, podemos estar contentos porque al mando de los efectos especiales estará Yoshihiro Nishimura que se encargo también de los de Tokyo Gore Police. El agente de ventas se ha atrevido a describirla como genero de "Acción Erótico-grotesca". Veremos a ver...

La historia tiene lugar en algún momento, en algún lugar en un mundo durante la era Samurai, en donde las personas conviven con muñecas mecánicas altamente desarrolladas. Sin embargo, están excesivamente desarrolladas, dando inicio a una guerra contra la sociedad humana. Dadas las circunstancias, Kyoraku, un científico loco, crea una ninja mecánica. Equipada con 11 tipos de armas, una muñeca ninja, que no muere, incluso si es cortada por una espada o disparada, una ninja virtualmente indestructible.

Trailer de "Ichi", la versión femenina de Zatoichi

Zatoichi es el mítico espadachín ciego del Japón, del que tantas películas se han rodado e incluso series. Seguramente la mayoría de la gente conoce Zatoichi por la versión de Takeshi Kitano que se rodó en 2003. Pero por primera vez sera interpretado por una mujer. La protagonista es Haruka Ayase (Cyborg Girl, no confundir con la de Chan-Wook) que le dará un toque nuevo a la ya desgastada saga.

La historia es similar al anterior film, pero con ligeras diferencias. Aquí Ichi no es masajista, sino que interpreta el rol de una maestra del Shamisen que vaga solitariamente. En sus viajes, las personas que se percatan de su discapacidad trataran de aprovecharse constantemente de ella. Pero lo que no saben es que realmente, oculta una katana en el interior de su bastón.
Un día al llegar a un pueblo, caerá en mitad de una guerra entre dos clanes Yakuzas y por primera vez encontrara el amor.

El postér oficial de Blood, The last Vampire.

Pues ya ha salido el postér, oficial del Action live de Blood, del que hable hace unos días.