Era Tokugawa (1600-1867). Los samurais errantes (Batamono-yakko), sin empleo, se convierten al bandidismo. Luchan contra los machi-yakko, los orígenes de los yakuzas, divididos en dos grupos: los Bakuto (jugadores) y los Tekiya (traficantes).El término yakuza (ocho-nueve-tres) viene de la palabra Bakuto. Ocho-nueve-tres era una mano perdedora en un juego de cartas tradicional.A partir de los años 50, el mito romántico de la yakuza se impone en la cultura nipona. Las hazañas de los mafiosos están en el centro de un nuevo genero en toda ley.
El film de «yakuzas», que dibuja a menudo la fractura social japonesa, con un cierto toque nostálgico, conoce dos verdaderas edades de oro: la postguerra, caracterizada por la occidentalización y la modernización del Japón, y más tarde los últimos años de la recesión, marcados por un pesimismo sobre el futuro.En estos periodos inciertos, el estatuto de los yakuzas evoluciona, desde el de delincuente al de último defensor heroico de los valores tradicionales, heredero de los nobles caballeros fuera de la ley, aún estando prisionero de su imagen de pertenencia a un grupo en guerra contra la nueva sociedad.Los yakuza siguen un código de honor (coraje, altruismo, determinación), aquel del samurai idealizado, rechazando todo compromiso con sus éticas personales, dibujando así su propio mito, mantenido por los escritores populares. Si los caballeros fuera de la ley de antes protegían a los ciudadanos del poder, en nuestro días, los yakuzas (enrolando marginados sociales, delincuentes y pequeños criminales en bandas jerarquizadas y disciplinadas), los protegen de los extranjeros que viven en su tierra, en particular de los soldados americanos indisciplinados. Aprovechando que las películas de samurais se formalizan, se marchitan, el yakuza asume el papel de samurai moderno. Los estudios de la Nikkatsu, pero también de la Toei (los dos grandes rivales en este terreno) y la Daei, han realizado numerosas obras yakuza (por ejemplo, 29 en 1969), mostrando personajes sacrificados, prestos a abandonar alegrías, amores y lealtad a su grupo.
Dentro del cine Japones, el genero que más me gusta es el de Yakuzas.
Uno de los mejores directores de este genero que existio fue
Kinji Fukasaku, famoso en Japón por sus películas de yakuza de post-guerra, su particular estilo traspasó fronteras por medio del VHS, hasta llegar a ser reconocida influencia de directores de la talla de Quentin Tarantino o John Woo. Su gran obra maestra no fue una película, sino cinco: la llamada pentalogía Jingi Naki Tatakai (Battles Without Honor and Humanity, 1973-1974). La primera entrega fue un gran éxito de taquilla y público en Japón. Y aunque actualmente es uno de los grandes clásicos del cine de yakuza, y una reconocida obra maestra en Japón, desgraciadamente apenas ha tenido trascendencia en el extranjero.
Aquí fue conocido por la película de éxito Battle Royale (esta contaba con la actriz
Chiaki Kuriyama, (conocida por todos por su papel en Kill Bill) y finalmente su obra póstuma Battle royale 2.
Fukasasku rodó muchas películas y la mayor parte traban el genero de la yakuza.
Hoy en día los directores mas conocidos sobre este genero tal vez sean
Takashi Miike y
Takeshi Kitano. Ambos se diría que han bebido de las películas de Fukasaku, Miike siendo siempre mas prolífico y violento dando un sentido mas desesperado en su enfoque. Sus personajes siempre estan fuera de la sociedad o la ley, a el no le interesa mostrar como o porque han llegado a esa situacion, si no que se centran mas en como actuan y lo que hacen para sobrevivir. Se ha especulado que incluso alguna pelicula fue financiada con el dinero de la Yakuza.
Miike no desmiente sus amistades con la Yakuza, la cual se siente orgullosa de sus peliculas.
Entre sus peliculas mas famosas, habria que destacar
Ichi the Killer,
"opera bastarda" de este director nos narra la historia de Kakihara un Yakuza sadico-masoqusita y desquiciado por la desaparicion de su Jefe, el cual era el unico que le sabia infringir dolor, y de como otro ex Yakuza utiliza a "Ichi" manipulandolo con recuerdos falsos sobre su adolescencia. Este ira eliminando uno a uno a todos los yakuzas hasta llegar en ultima instancia a Kakihara.
Tambien rompio moldes con su trilogia Doa (Dead or Alive) especialmente con la primera parte, en la introduccion,de las mas impresionantes, si realmente quieres sabre cuan friki pueden las peliculas de este director no te pierdas estos minutos tan intensos, pelicula frenetica donde las haya no te deja descansar hasta el ultimo segundo, el final de la pelicula no se queda corto con la intro. Espectacular.
Sin un hogar al que sentirse vinculado y sin obligaciones pendientes con la sociedad japonesa, el gángster chino Ryuichi y sus hombres de acción deciden enfrentarse a los Yakuza y a las Tríadas por el control del barrio de Shinjuku en Tokio y el dominio sobre el comercio de drogas con Taiwán. Mientras planean un último asalto sobre los reyes de las mafias china y japonesa, el detective Jojima será el único capaz de interponerse entre ellos y su dominación total del crimen asiático.Jojima es un hombre que vive su propio drama, amargado con su profesión por no poder aniquilar a todas las bandas y desesperado por conseguir dinero con el que operar en Estados Unidos a su hija gravemente enferma del corazón. En su camino se cruzará Ryuichi, iniciando un proceso de creciente acoso mutuo que concluirá en un duelo apocalíptico.
Otras peliculas destacables serian; Shinjuku Triad Society, Agitator, Graveyard of Honor (Cementerio Yakuza, esta pelicula es una versión de Kinji Fukasaku), Gozu, Full Metal Gokudo etc...
Por otra parte como decia temos a Takeshi Kitano. No solo hace de director sino que tambien actua en sus propias peliculas, haciendo el papel por lo general del Yakuza protagonista, por lo general acaba cargandose a todo el mundo y sino se queda solo, acaba quitandose la vida.
A partir de su segunda cinta 3-4X Jugatsu / Boiling Point, Kitano adopta y personifica la figura del yakuza, el mafioso japonés por antonomasia que siempre presentará como un hombre perdido, nihilista y que usa la violencia como una forma natural de lenguaje. Las armas y los puños hablan por él y dejan sentir el vacío existencial que vive a perpetuidad.
Peliculas destacables, Violent Cop(Sono otoko, kyobo ni tsuki); Cuando Kinji Fukasaku (mira por donde vuelve a aparecer) abandona por motivos de salud el proyecto de Violent Cop, Beat Takeshi –contratado como actor protagónico– pide un voto de confianza a los productores, logrando así rodar su ópera prima, no sin antes reestructurar el guión a su entero gusto, que trata sobre un brutal detective de policía que debe hacer justicia por su propia mano olvidando los lineamientos a que debe ceñirse. A partir de este momento, el Beat se transforma en Takeshi Kitano, manteniendo hasta la fecha esta doble personalidad: Beat Takeshi como actor de cine y televisión y su nombre real como cineasta.
Sonatine; Una pandilla de yakuzas debe pasar un tiempo fuera de la ciudad, acusada de haber matado a un alto jerarca. Mientras tratan de matar el tiempo con juegos infantiles, su jefe planea una violenta venganza.
Boiling Point; La pelicula muestra el lugubre viaje que deben realizar desde
Okinawa a
Tokio dos jóvenes jugadores baseball en busca de venganza al ser herido su entrenador(antiguo
yakuza) por la mafia. Uehara interpretado por Kitano ayudará a los protagonistas en su cacería. El personaje de Takeshi es una visión satírica de un Yakuza psicópata metido en un mundo de códigos de honor, en su aparición se muestra como un personaje amoral y es sin duda el personaje más desagradable que interpreta Kitano en su filmografía como director que no dudara en asesinar a sus jefes en Tokio, violar e incluso mutilar a su leal compañero.
Muchos recordaran con mucho gusto, otros con gracia estas películas de terror, que de alguna manera abrieron las puertas al cine de terror japones por occidente y de las que surgieron remakes.
No es de extrañar que a estas alturas otro Live Action llegue a hacerse conocido por nuestras tierras y mucho menos, habiendo tenido el exito que a cosechado Detroit metal city(20-34-01%5D.JPG)
Una vez terminados los estudios, decide acercarse a una agencia de talentos dejando una maqueta, por lo que le ofrecerán una oportunidad para liderar una banda. Pero el pobrecito no intuía nada. Se trata de una oferta para un grupo de Death metal, grupo que liderara disfrazado y maquillado como un demonio. Para esto tendrá que convertirse en Johannes Krauser II y es que tal es la transformación que podría decirse que sufre de doble personalidad. Una Souichi; el tranquilo y apacible pueblerin y otra la de un demonio salido del infierno que solo piensa en "follar, violar y matar a todo el mundo" y esto se ve reflejado las letras de Detroit Metal City. Todas las canciones tratan sobre la muerte, asesinar a todo el mundo y violar a tus padres, mientras Krauser trata de de batir sus propios records de tocar la guitarra con los dientes o ver cuantas veces puede decir "fuck" en un minuto. Souichi odia este rol con el que le toca convivir, pero sabe que es la única manera de llegar a algo musicalmente. Paradojicamente se le da mucho mejor que siendo un cantante de pop, creando una legión de fans que le persiguen allá donde vaya y que le idolatran como a un dios. Es curioso ver como siempre crean "leyendas urbanas" a su al rededor, como que mato a sus padres o que todas las drogas del mundo las invento el. 20-29-41%5D.JPG)
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Kite trata sobre una chica llamada Sawa, que cuando era pequeña sus progenitores fueron brutalmente asesinados en su propia casa. Fue entonces cuando el detective Akai, que investigaba el caso y su compañero, la recogieron para hacerse cargo de ella. Quedando así bajo su tutela. Sawa creyó que el culpable de la muerte de sus padres fue un violador de menores. Por este motivo a estado asesinando a toda clase de tipejos de la alta sociedad, que a creído como violadores bajo el mandato de Akai y Kanye.
