Kite (Ova), sinonimo de sexo y violencia.

"Kite" o también conocida, "A-Kite" es una OVA (Original Video Release, vamos que sale directamente a vídeo) que fue realizada en 1998. Escrita y dirigida por Yasuomi Umetsu, originalmente eran 2 ovas, pero en la versión americana se unieron en una versión final de 50 min (60 min uncut). Censurado hasta tres veces por su alto contenido en violencia y sexo explicito en E.E.U.U, han tenido que pasar unos cuantos años hasta poder verse la versión integra.

Kite trata sobre una chica llamada Sawa, que cuando era pequeña sus progenitores fueron brutalmente asesinados en su propia casa. Fue entonces cuando el detective Akai, que investigaba el caso y su compañero, la recogieron para hacerse cargo de ella. Quedando así bajo su tutela. Sawa creyó que el culpable de la muerte de sus padres fue un violador de menores. Por este motivo a estado asesinando a toda clase de tipejos de la alta sociedad, que a creído como violadores bajo el mandato de Akai y Kanye.

Provista de una pistola de calibre especial, que dispara balas que explotan en el interior de los cuerpos, destrozándolos por completo. Mientras Akai, acude al lugar de los hechos para investigar el caso, cuando el sabe perfectamente que ha ocurrido. Esto le permite destruir todas las pruebas que puedan inculpar a Sawa. Durante todos estos años Akai a mantenido relaciones sexuales con Sawa. Aquí es donde entran las escenas de sexo que tantos problemas han causado, porque tampoco se trata de un anime hentai.

Mas tarde Sawa descubre el pastel, al darse cuenta de que hay otro chico que ha estado asesinando a gente "culpable" por mandato de estos policías corruptos. Es mas probable que los violadores sean ellos y no a todos los que han estado asesinando este tiempo.

Lo mejor son las escenas de acción y gore como las del lavabo y el metro, o la espectacular caída desde lo alto de un edificio. Esta muy bien acompañado con un Jazz instrumental, que le da buen color a la acción. También a destacar un pobre desgraciado que recibe no una, sino dos patadas en los mismísimos...

Quería poner un vídeo, pero algún alma caritativa a colgado la OVA entera en youtube, esta cortada en seis partes. Con sus correspondientes subtítulos incrustados. Disfrutadla.


"Akira" sera llevado al cine en imagen real

Ahora mismo me pinchan y no sangro y es que esto de los "remakes" salen cuando menos lo esperas y de lo que menos esperas. Mas aun cuando hablamos de América, la ultima bomba es que pretenden hacer un Live action (película de imagen real de anime o manga) de ¡AKIRA! esto es la bomba. A sus 20 años recién cumplidos, ¿sera capaz de soportar un remake a estas alturas?

Y quien sera el o los susodichos encargados de este proyecto, pues un tal Ruairi Robinson, que por lo visto fue nominado a los Oscars por uno de sus cortos Fifty Percent Gray. Me pregunto si sera lógico dejar esto en manos de un desconocido. Pero agarraros que ahora viene lo mejor,la película sera producida por LEONARDO DI CAPRIO (¿?) y sera realizada por los estudios de la Warner. Por lo visto la fecha prevista de salida sera el año 2010. Ahora falta saber si Katsuhiro Ôtomo esta al tanto de esto o a perdido la cabeza. Habrá que esperar a ver que ocurre con este proyecto, si no queda en el tintero. O en caso de llegar a las pantallas, rezar por nuestro bien.

Trailer de "Blood, The last Vampire"

Otro live Action que llega para el 2009 y me parece que no se si estará a la altura de mis expectativas. El anime original de la película, es una de los mejores que ha salido en Japón, una producción estupenda, con bastantes efectos especiales generados por ordenador, como seria el caso de Ghost in the shell.

Pues el caso es que este "remake" no procede de Asia, si no de aquí al ladito. Será dirigido por un Anglosajón, el Sr. Chris Nahon y estará localizada entre China y Argentina. La protagonista, Saya (Ji-hyun Jun, alguien la recordara de "My Sassy Girl") que trabaja para una secreta organización, es la única que puede luchar contra una especie de Vampiro, los Chiropteros, que han estado atacando una base militar estadounidense en Japón. Al igual que en el anime la historia estará ambientada en el año 1966. Ahora mi pregunta es, ¿Estará a la altura de la obra original?

Semana de cine de Hong Kong: "Hong Kong Film Panorama" en Madrid




Actividad
Después del éxito de su primera edición en Madrid, Casa Asia y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas vuelven a programar la Semana de Cine de Hong Kong, en la que se proyectará un ciclo de 13 películas entre las más importantes y representativas que se han producido en Hong Kong entre 2007 y 2008.

Organizador
Casa Asia y Hong Kong Economic and Trade Office
Fecha de inicio
16/03/2009
Fecha de finalización
29/03/2009

Lugar
Centro Casa Asia - MadridAuditorio Tagore Palacio de MirafloresCarrera de San Jerónimo, 15, 3ª planta Madrid Filmoteca Española Cine Doré Santa Isabel, 3 Madrid

Precio
Centro Casa Asia - Madrid:Entrada libre. Aforo limitado.Filmoteca Española 2,5 euros por sesión.

Programa
16 de marzo 20 h. - Inauguración21 h. - Whispers and Moans (96') 2007, Herman Yau, VOSE · Centro Casa Asia - Madrid

17 de marzo 19.15 h. - Brothers (103') 2007, Derek Chiu, VOSE· Centro Casa Asia
- Madrid22 h. - Boat People (117') 1982, Ann Hui, VOSE · Filmoteca Española

18 de marzo 19.15 h. - The Detective (109') 2007, Oxide Pang, VOSE · Centro Casa Asia - Madrid22 h.
- Ah Kam (95') 1996, Ann Hui, VOSE · Filmoteca Española

20 de marzo 19.50 h. - Eighteen Springs (126') 1997, Ann Hui, VOSE · Filmoteca Española

21 de marzo 19.45 h. - Boat People (117') 1982, Ann Hui, VOSE · Filmoteca Española

22 de marzo 19.30 h. - Ah Kam (95') 1996, Ann Hui, VOSE · Filmoteca Española

24 de marzo 19.15 h.
- Mr. Cinema (117') 2007, Samson Chiu, VOSE· Centro Casa Asia - Madrid19.30 h.
- July Rhapsody (103') 2002, Ann Hui, VOSE · Filmoteca Española

25 de marzo 17.30 h.
- Eye in the Sky (90') 2007, Yau Nai-Hoi, VOSE · Centro Casa Asia - Madrid19.15 h.
- Invisible Target (129') 2007, Benny Chan, VOSE · Centro Casa Asia - Madrid22 h.
- The Postmodern Life of My Aunt (129') 2002, Ann Hui, VOSE · Filmoteca Española

26 de marzo 17.30 h. - Pye Dog (90') 2007, Derek Kwok, VOSE · Centro Casa Asia
- Madrid 19.15 h. Besieged City (99') 2008, Lawrence Lau, VOSE · Centro Casa Asia
- Madrid 19.50 h. - Eighteen Springs (126') 1997, Ann Hui, VOSE · Filmoteca Española

28 de marzo 22.30 h. - July Rhapsody (103') 2002, Ann Hui, VOSE · Filmoteca Española29 de marzo19.55 h.
- The Postmodern Life of My Aunt (129') 2002, Ann Hui, VOSE · Filmoteca Española

Información adicional
Por primera vez, el programa incluirá también una retrospectiva compuesta por cinco títulos de Ann Hui, una de las realizadoras más representativas de la Nueva Ola del cine de Hong Kong. Las proyecciones tendrán lugar en el auditorio del Centro Casa Asia - Madrid y en la Filmoteca Española.
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Centro Casa Asia - Madrid Palacio de Mira flores Carrera de San Jerónimo, 15, 1ª planta Madrid91 420 23 03 casaasia@casaasia.es
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Yatterman, nueva pelicula de Takashi Miike para el 2009


Basado en un anime de los 70, este live-action sera la producción mas cara de Takasi Miike hasta el momento y contara con los actores y actrizes: Sho Sakurai como Gan-chan3, Saki Fukuda como Ai-chan, Kyoko Fukada como Dorombo Gang leader Doronjo, Kendo Kobayashi como Tonzura, Katsuhisa Namase como Boyakki y Anri Okamoto.
Yatterman se centra en una misteriosa gema llamada "la piedra de la calavera" tiene el poder para revelar la localización de la mina de oro más grande del mundo.

Se estreno a nivel mundial en Nueva York, que nivel tiene Miike ya... En Japón estaba pendiente de estrenarse este mes. Aquí dejo el trailer.

Ya llega el Baff 2009


La 11 edición del Festival de Cine Asiático de Barcelona-BAFF 2009 se celebrará del 30 de abril al 10 de mayo de 2009.

Fuente; Asiateca
Un año más se presenta una nueva edición del BAFF – FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA que, organizado por 100.000 retinas y dirigido por Amaia Torrecilla y Carlos R. Ríos, llega ya a su undécima edición. El BAFF 2009 – 11º FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA se celebrará entre el 30 de abril y el 10 de mayo en Barcelona, presentando una selección de cerca de 60 películas con lo mejor que han deparado las cinematografías asiáticas a lo largo del último año, así como interesantes novedades, como la inclusión del BAFF en la lista de festivales en los que se concede el prestigioso galardón otorgado por la organización NETPAC (Network for the Promotion of Asian Cinema).

Tras la exitosa décima edición celebrada el año pasado, en la que junto a las secciones habituales se incluyó un repaso a algunas de las mejores cintas exhibidas en los diez años de historia del festival, el BAFF considera cerrada una etapa en la que ha contribuido a divulgar y consolidar la presencia de las cinematografías asiáticas más allá de los círculos de culto y en la que no solo ha descubierto nuevos nombres que se han revelado como imprescindibles en el cine contemporáneo, sino que ha estado atento a nuevas corrientes y cineastas que han ido apareciendo en los últimos años.


Las sesiones del BAFF 2009 – 11º FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA tendrán lugar en el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), el Cine Rex, la Sala 2 de los cines Aribau Club y el Espai Cultural Caja Madrid.

TOKYO GORE POLICE (Tôkyô zankoku keisatsu)

"Tokyo is burning" así reza el subtitulo de la película, en este futuro apocalíptico donde la policía a sido privatizada y tiene que hacer frente a unos criminales que se auto denominan "ingenieros".


Estos parece que están manipulados ya que al perder cualquier miembro de su cuerpo este se convierte en un arma terrible, dejando muertes, sangre, vísceras y cadáveres a su paso.

Nadie sabe de donde han salido solo se sabe que responden al nombre de "Keyman" que parece ser que fue quien los creo.


Para hacer frente a estos criminales esta la joven oficial Ruka, quien sufre por la perdida de su padre, también policía que fue asesinado.Fue testigo de la muerte de su padre cuando era pequeña. Fue asesinado mientras se manifestaba en contra de la privatización del cuerpo de policía.
Ruka, exterminara esta plaga de "ingenieros" hasta que se topa con el "Keyman", este le revelara un terrible secreto sobre su pasado. Ruka esta interpretado por Eihi Shiina, la gente la recordara por el papel de asesina de la acupuntura que interpreto en Audition, dirigida por Takashi miike.
Un buen film gore japones, que en algunos momentos llega a aburrir la trama. Pero ya se sabe que se trabaja mas los efectos especiales. Aun así el gore no disgustara a nadie, unos logrados efectos especiales a manos de Yoshihiro Nishimura, especializado en el campo de los efectos especiales, que también es director de la película. También colaboro en Suicide club (Jisatsu saakuru).

Por cierto, ¿a alguien le suena esta cara?

El cine de Yakuzas

Era Tokugawa (1600-1867). Los samurais errantes (Batamono-yakko), sin empleo, se convierten al bandidismo. Luchan contra los machi-yakko, los orígenes de los yakuzas, divididos en dos grupos: los Bakuto (jugadores) y los Tekiya (traficantes).El término yakuza (ocho-nueve-tres) viene de la palabra Bakuto. Ocho-nueve-tres era una mano perdedora en un juego de cartas tradicional.A partir de los años 50, el mito romántico de la yakuza se impone en la cultura nipona. Las hazañas de los mafiosos están en el centro de un nuevo genero en toda ley.


El film de «yakuzas», que dibuja a menudo la fractura social japonesa, con un cierto toque nostálgico, conoce dos verdaderas edades de oro: la postguerra, caracterizada por la occidentalización y la modernización del Japón, y más tarde los últimos años de la recesión, marcados por un pesimismo sobre el futuro.En estos periodos inciertos, el estatuto de los yakuzas evoluciona, desde el de delincuente al de último defensor heroico de los valores tradicionales, heredero de los nobles caballeros fuera de la ley, aún estando prisionero de su imagen de pertenencia a un grupo en guerra contra la nueva sociedad.Los yakuza siguen un código de honor (coraje, altruismo, determinación), aquel del samurai idealizado, rechazando todo compromiso con sus éticas personales, dibujando así su propio mito, mantenido por los escritores populares. Si los caballeros fuera de la ley de antes protegían a los ciudadanos del poder, en nuestro días, los yakuzas (enrolando marginados sociales, delincuentes y pequeños criminales en bandas jerarquizadas y disciplinadas), los protegen de los extranjeros que viven en su tierra, en particular de los soldados americanos indisciplinados. Aprovechando que las películas de samurais se formalizan, se marchitan, el yakuza asume el papel de samurai moderno. Los estudios de la Nikkatsu, pero también de la Toei (los dos grandes rivales en este terreno) y la Daei, han realizado numerosas obras yakuza (por ejemplo, 29 en 1969), mostrando personajes sacrificados, prestos a abandonar alegrías, amores y lealtad a su grupo.



Dentro del cine Japones, el genero que más me gusta es el de Yakuzas.
Uno de los mejores directores de este genero que existio fue Kinji Fukasaku, famoso en Japón por sus películas de yakuza de post-guerra, su particular estilo traspasó fronteras por medio del VHS, hasta llegar a ser reconocida influencia de directores de la talla de Quentin Tarantino o John Woo. Su gran obra maestra no fue una película, sino cinco: la llamada pentalogía Jingi Naki Tatakai (Battles Without Honor and Humanity, 1973-1974). La primera entrega fue un gran éxito de taquilla y público en Japón. Y aunque actualmente es uno de los grandes clásicos del cine de yakuza, y una reconocida obra maestra en Japón, desgraciadamente apenas ha tenido trascendencia en el extranjero.
Aquí fue conocido por la película de éxito Battle Royale (esta contaba con la actriz Chiaki Kuriyama, (conocida por todos por su papel en Kill Bill) y finalmente su obra póstuma Battle royale 2.
Fukasasku rodó muchas películas y la mayor parte traban el genero de la yakuza.

Hoy en día los directores mas conocidos sobre este genero tal vez sean Takashi Miike y Takeshi Kitano. Ambos se diría que han bebido de las películas de Fukasaku, Miike siendo siempre mas prolífico y violento dando un sentido mas desesperado en su enfoque. Sus personajes siempre estan fuera de la sociedad o la ley, a el no le interesa mostrar como o porque han llegado a esa situacion, si no que se centran mas en como actuan y lo que hacen para sobrevivir. Se ha especulado que incluso alguna pelicula fue financiada con el dinero de la Yakuza.

Miike no desmiente sus amistades con la Yakuza, la cual se siente orgullosa de sus peliculas.
Entre sus peliculas mas famosas, habria que destacar Ichi the Killer, "opera bastarda" de este director nos narra la historia de Kakihara un Yakuza sadico-masoqusita y desquiciado por la desaparicion de su Jefe, el cual era el unico que le sabia infringir dolor, y de como otro ex Yakuza utiliza a "Ichi" manipulandolo con recuerdos falsos sobre su adolescencia. Este ira eliminando uno a uno a todos los yakuzas hasta llegar en ultima instancia a Kakihara.
Ichi The Killer está basada en el manga de culto en diez volúmenes de Hideo Yamamoto.





























Tambien rompio moldes con su trilogia Doa (Dead or Alive) especialmente con la primera parte, en la introduccion,de las mas impresionantes, si realmente quieres sabre cuan friki pueden las peliculas de este director no te pierdas estos minutos tan intensos, pelicula frenetica donde las haya no te deja descansar hasta el ultimo segundo, el final de la pelicula no se queda corto con la intro. Espectacular.


Sin un hogar al que sentirse vinculado y sin obligaciones pendientes con la sociedad japonesa, el gángster chino Ryuichi y sus hombres de acción deciden enfrentarse a los Yakuza y a las Tríadas por el control del barrio de Shinjuku en Tokio y el dominio sobre el comercio de drogas con Taiwán. Mientras planean un último asalto sobre los reyes de las mafias china y japonesa, el detective Jojima será el único capaz de interponerse entre ellos y su dominación total del crimen asiático.Jojima es un hombre que vive su propio drama, amargado con su profesión por no poder aniquilar a todas las bandas y desesperado por conseguir dinero con el que operar en Estados Unidos a su hija gravemente enferma del corazón. En su camino se cruzará Ryuichi, iniciando un proceso de creciente acoso mutuo que concluirá en un duelo apocalíptico.



Otras peliculas destacables serian; Shinjuku Triad Society, Agitator, Graveyard of Honor (Cementerio Yakuza, esta pelicula es una versión de Kinji Fukasaku), Gozu, Full Metal Gokudo etc...
Por otra parte como decia temos a Takeshi Kitano. No solo hace de director sino que tambien actua en sus propias peliculas, haciendo el papel por lo general del Yakuza protagonista, por lo general acaba cargandose a todo el mundo y sino se queda solo, acaba quitandose la vida.


A partir de su segunda cinta 3-4X Jugatsu / Boiling Point, Kitano adopta y personifica la figura del yakuza, el mafioso japonés por antonomasia que siempre presentará como un hombre perdido, nihilista y que usa la violencia como una forma natural de lenguaje. Las armas y los puños hablan por él y dejan sentir el vacío existencial que vive a perpetuidad.







Peliculas destacables, Violent Cop(Sono otoko, kyobo ni tsuki); Cuando Kinji Fukasaku (mira por donde vuelve a aparecer) abandona por motivos de salud el proyecto de Violent Cop, Beat Takeshi –contratado como actor protagónico– pide un voto de confianza a los productores, logrando así rodar su ópera prima, no sin antes reestructurar el guión a su entero gusto, que trata sobre un brutal detective de policía que debe hacer justicia por su propia mano olvidando los lineamientos a que debe ceñirse. A partir de este momento, el Beat se transforma en Takeshi Kitano, manteniendo hasta la fecha esta doble personalidad: Beat Takeshi como actor de cine y televisión y su nombre real como cineasta.




Sonatine; Una pandilla de yakuzas debe pasar un tiempo fuera de la ciudad, acusada de haber matado a un alto jerarca. Mientras tratan de matar el tiempo con juegos infantiles, su jefe planea una violenta venganza.

Boiling Point; La pelicula muestra el lugubre viaje que deben realizar desde Okinawa a Tokio dos jóvenes jugadores baseball en busca de venganza al ser herido su entrenador(antiguo yakuza) por la mafia. Uehara interpretado por Kitano ayudará a los protagonistas en su cacería. El personaje de Takeshi es una visión satírica de un Yakuza psicópata metido en un mundo de códigos de honor, en su aparición se muestra como un personaje amoral y es sin duda el personaje más desagradable que interpreta Kitano en su filmografía como director que no dudara en asesinar a sus jefes en Tokio, violar e incluso mutilar a su leal compañero.

Metal Gear Solid: Guns of the Patriots

O lo que es lo mismo, "Metal Gear Solid 4" cuarta y ultima entrega de esta saga, según asegura Hideo Kojima, quien fuera el padre de Mgs. Que por cierto se cumplen 20 años.
Mucho a llovido desde entonces y surgieron algunas secuelas antes de su primera aparición en Play station.
La primera aparición de Mgs fue en el año 1987 en Msx .La secuela, Metal Gear 2: Solid Snake, fue lanzada en 1990 para el MSX2.+ En 1998 aparece "Metal gear solid" para Playstation,Pc y GameCube.
En 2001 Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty para Play Station 2 y Pc. En 2003
Metal Gear Solid 3: Snake Eater esta vez solo en Play station 2.

En esta entrega veremos a un Snake mas viejo y canoso. Con nuevos gadgets y esta vez con un sistema de cámaras mejorado, ya no dependeremos de las míticas cámaras fijas como anteriormente,incluso habra una vista subjetiva.
Como me jode no tener una Play station 3, la razón por la que me compre la xBox 360 fue por el retraso de MGS 4. En fin tendré que buscar a alguien que si la tenga : )






Trama:
La historia se sitúa en el año 2014, cinco años después del "Incidente Manhattan" (los eventos del capítulo en la Planta de Metal Gear Solid 2) y nueve años después de que FOXHOUND asaltara la isla de Shadow Moses, en donde Solid Snake fue inyectado con un retrovirus llamado Foxdie. Solid Snake aparece considerablemente envejecido debido a su avanzada degeneración celular causada por un fallo en el proceso de clonación que lo creó, y ahora tiene sólo seis meses de vida. Metal Gear Solid 4 retrata un mundo donde el dominio militar en tierras extranjeras es el objetivo para dominar la economía, llevando a mercenarios a pelear grandes batallas con fines financieros contra Compañías Militares Privadas (Private Mitilitary Companies o PMCs).
La economía mundial del siglo XXI ahora depende de la guerra. Sin embargo, cinco de las grandes PMCs están empeñadas en formar una sola gran compañía:
Outer Heaven (el nombre de la compañía de mercenarios de Big Boss y fortificada nación en el juego Metal Gear) al mando de Liquid Ocelot, quien tiene la de tomar el control total sobre las nanomáquinas de los soldados. El quiere acabar con los patriots, para ello se hace con el control de las PMC, últimos brazos de poder de los patriots. Al desconectar los nanobots de los soldados, los patriots perderían su ultimo vestigio de poder, quedando destruidos. Se sabe que Outer Heaven tiene acumulado un capital militar equivalente al que tiene Estados Unidos, y ahora está preparando lanzar un arma nuclear. Con el mundo una vez más en crisis, Solid Snake es reclutado por Roy Campbell (la ONU le pide ayuda a Snake para detener a Ocelot), acompañado por Otacon, para eliminar a Liquid Ocelot. Su misión tendrá lugar en cinco localidades alrededor del mundo: Medio Oriente, Sudamérica, una ciudad europea, Shadow Moses y Outer Haven, una fortaleza flotante (basada en Arsenal gear) donde está el sistema GW y donde se refugia Liquid Ocelot.

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